退步集｜古法柴烧宋代蕉叶纹钵（含古法大漆修补）

退步集｜古法柴烧宋代蕉叶纹钵

——古法手捏 · 古法柴烧 · 灰痕入骨 · 器物的第二层呼吸

“退步集”，退往器物的本真；
退往泥与火尚未被技术规训的时代；
退往器物只凭气骨、质地、纹样说话的深处。

此件钵，取法宋代常见的 蕉叶纹。
蕉叶纹本源于自然，是北宋审美中最安静的一类装饰：
不炫技、不喧哗，只以缓慢的线条呈现器物的呼吸。

钵由手捏成形，不借模具，不追圆满。
掌心的弧度决定口沿的开阖，泥片的厚薄决定器壁的气息。
因此它不是被制造的，而是被“生出来”的。
圆中微偏，厚薄不齐，却因这些不齐，而有了生命的开始。

三昼夜裸烧，火线、落灰、冷缩纹层层叠入泥体。
钵外壁的蕉叶纹，在火的吞吐中变得若隐若现——
像宋人壁画的残线，也像千年前留下的一口浅痕。
火不是装饰者，而是共同创作者。

柴烧后的积灰形成一层暗紫与铁锈色交错的肌理，
轻触之下，能感到细微的砂质回声：
——这是泥的质地，没有被琢磨光滑；
——这是火的痕迹，不为完美而抹去。

底部一处密集灰落区，呈银灰色的“月晕”状。
像是一瞬间的高温骤停，又像火焰留下的墨迹。
此类纹理无法重复，也无技法可控，是器物的“命运写出”。
退步集所追求的，正是在命运中发现器物自身的道路。

退步集认为：
退，是躲开速成的华丽；
退，是让器物回到泥与火的慢性时间；
退，是让双手、火焰和命运共同决定最终形态。

这只钵，正是在这样的理念下完成的——
没有追求宋代的复刻，而是追求宋代的心境。
纹样是古意，火痕是当下，
古与今在钵壁上一点点重叠，像呼吸一样缓慢而真实。

它轻，却沉稳；
它简，却有余韵；
它不夺目，却能久看不厌。

正如“退步集”所相信的：
器物的价值，不在装饰，而在时间与火共同留下的质感。

此钵，是退步的结果；
也是往内走、往深处走之后的再次抵达。