宋式葵口紫砂盤
天成窯｜器物生成の記録
本作は、宋代の葵口盤を造形的手がかりとし、現代の文脈において紫砂によって再び生成された器物である。
その目的は宋代器物の形態を再現することではなく、器が成立するための構造的判断に立ち返り、「どのように盛られ、どのように受け止められ、どのように用いられるのか」という根本的な問いから器物を再考することにある。
一、宋式葵口盤の構造論理
宋代の葵口盤に見られる縁の起伏は、装飾的な意匠ではなく、使用に基づく判断から自然に導かれた構造である。縁の開閉によって平面に秩序が生まれ、同時に境界には柔らかな余白が残される。この抑制された律動こそが、宋代器物に特有の「平遠」の感覚を形づくっている。
後世の花口器に見られる形式的な変化とは異なり、宋式葵口は視覚的な複雑さを求めず、最小限の変化によって安定した構造と静かな緊張感を成立させている。
二、紫砂という素材における現代的転写
本作では、盤全体を低く抑え、中心を収束させ、縁の起伏を極めて節度あるものとしている。輪郭は鋭さを避け、連続的で緩やかな変化によって構造を成立させ、静止した状態の中に内在するリズムを生み出している。
素材として紫砂を選んだのは、宋代陶磁の外観を模倣するためではない。焼成過程における紫砂の開放性を通じて、火、時間、不確定性といった要素が器物生成に参与する余地を確保するためである。器表に現れる色調、砂感、火痕は装飾ではなく、生成の過程が残した痕跡である。
それらをいかに受け止め、いかに残すかという判断そのものが、制作の中で持続的に生成されていく。
三、器物生成――形式に先立つ構造
本作は完成度や技巧を目的とした作品ではなく、「器物生成（Object Formation）」の一過程を記録したものである。
ここでは形式に先立って構造があり、装飾に先立って使用がある。器物は作られるものではなく、条件の中で立ち現れる存在として理解される。
泥、手、火、時間が相互に関与することで器は成立する。
宋代器物の美的経験は再現されるのではなく、紫砂と現代の焼成条件の中で、新たな成立の仕方を得ている。
器は今に成り、その源は確かに辿ることができる。